Ces exercices mettent en éveil les sens et en évidence la relation humaine sous toutes ses formes. Ils peuvent être exercés plusieurs fois de façon à ce que l’élève se sente en confiance et prenne conscience de lui à travers les autres. Il est important que ce premier thème soit suffisamment assimilé, vécu et intégré par l’élève avant d’entreprendre la suite de la Méthode.

Objectif :
Prendre conscience :

• De l’importance de son corps dans l’espace
• De la présence et de la force du regard
• De l’écoute attentive qui capte tout
• De la générosité de l’acte théâtral
• De la disponibilité pour être et créer.

Permettre aux jeunes comédiens, de prendre confiance, de développer le sens de la complicité, de la répartie, d’un regard sur soi et les autres, en toute humilité.
Comprendre les mécanismes du jeu, les exercer de façon à se sentir libre pour créer.

Objectif

Jouer L’excès conduit chacun à se dépasser, à livrer un jeu extraverti et audacieux.

• Donner une dimension particulière aux actes, aux émotions, aux rires, aux larmes, aux gestes, à la voix
• Développer le plaisir
• Ouvrir le jeu et atteindre la liberté

Objectif :

Jouer l’essentiel c’est rendre lisible et compréhensible l’essence de la scène

• Etre capable de savoir ce qui doit ressortir d’une scène, être mis en évidence et raconté
• Enlever le superflu et l’inutile
• Donner la possibilité au comédien d’aller vers le sens de la scène et la situation, en évitant de se perdre

C’est le terreau du comédien. Elles sont liées à tout ce que qui nous entoure et qui déclenche des réactions, des sensations, des sentiments, des pensées.

4.1 L’émotion spontanée

Objectif :

L’émotion spontanée naît d’une sensation et d’une réaction.

• Laisser jaillir l’émotion en fonction de la situation sans se préoccuper du rythme, de l’intensité ou de la force
• Etre sincère à travers sa réaction

4.2 L’émotion retenue

Objectif :

Retenir l’émotion, c’est jouer avec une certaine pudeur, en donnant plus d’importance aux nuances, aux tonalités, aux rythmes.

• Contrôler l’émotion afin d’en maîtriser l’interprétation
• Choisir la force émotionnelle de son jeu en fonction de la situation.
• Garder la sincérité et la force de l’émotion sans se perdre

La prise de parole est un acte d’audace, de courage et de liberté qui nécessite un engagement et une maîtrise.

5.1  Le besoin de dire

Objectif :

Avec sincérité, prendre la parole comme une nécessité, un besoin d’exprimer.

• Sans se préoccuper de la forme, donner au jeune comédien la possibilité de prendre la parole spontanément
• Se mettre en confiance avec les mots, les phrases 
• Oser livrer et libérer les pensées

5.2 La parole autoritaire

Objectif :

C’est une parole directive, affirmée, qui demande une présence engagée et une fermeté de l’expression orale

• Permettre au jeune comédien d’affirmer ses pensées à travers le langage
• Maîtriser le choix des mots, les tonalités
• Prendre conscience du regard et de la précision des gestes pour porter ce type de parole

5.3 La parole touchante

Objectif :

Il s’agit d’une prise de parole vivante, vibrante, respirée et portée par des sentiments, des images et des émotions.

• Permettre au jeune comédien d’oser la sensibilité, le ressenti et d’en jouer 
• Exercer la force émotionnelle d’un texte
• S’amuser avec la fragilité, la respiration, les temps, les mots touchants

5.4 La parole qui argumente

Objectif :

C’est une prise de parole qui demande de la présence, de la conviction et de la ténacité.

• Permettre au jeune comédien d’aller au bout de la pensée de son personnage pour créer le dialogue
• Défendre des idées et convaincre
• Faire preuve de vivacité, de rythme et d’audace

5.5 La parole cachée

Objectif :

C’est une parole qui dévoile un double jeu entre ce qui est ressenti et ce qui est dit.

• Prendre conscience du non-dit
• Permettre au jeune comédien de jouer entre l’être et le paraître
• Développer le plaisir de cacher, de mentir avec sincérité et d’exercer un double jeu

Objectif :

Le caractère d’un personnage et son tempérament permettent au comédien, de trouver des réactions, des attitudes et des manières de penser. Le tempérament donne du caractère et le caractère de la personnalité.

• Trouver une direction de jeu en se servant du caractère dominant
• S’amuser et s’exercer avec des caractères et des tempéraments éloignés de soi.
• Prendre conscience que le caractère et le tempérament dessinent un personnage

Objectif :

Quel que soit le personnage à interpréter, il est intéressant de rechercher ses forces et ses faiblesses. Un personnage fort n’est pas sans faiblesses, et inversement.

• Rechercher le point faible d’un personnage fort et construire à partir de sa faiblesse.
• Rechercher le point fort d’un personnage faible et s’en servir comme appui de jeu
• Donner de la dignité et de l’humanité aux personnages faibles et forts

Objectif :

La rupture modifie le cours de la scène par un changement qui n’affecte pas le sens, mais qui est guidée par une humeur soudaine ou par l’intervention d’un élément particulier. Elle est un souffle de liberté.

• Encourager le jeune comédien à oser le changement de rythme, d’humeur, de style
• Se sentir libre et confiant à l’intérieur d’une scène 
• Prendre conscience de la richesse d’une interprétation

Objectif :

Bouleverser totalement une situation, lui donner une autre direction, semer le chaos, tel est le rôle du coup de théâtre.

• Le jeune comédien apprend à construire avec l’imprévu
• Prendre conscience que tout est possible dans le jeu
• Inventer et réinventer le jeu à tout moment

Objectif

L’atmosphère enveloppe le personnage et lui procure des vibrations et des émotions qui influencent le jeu.

10.1 L’atmosphère du lieu

Objectif :

Les lieux ont une influence sur notre façon de bouger, de parler.

• Prendre conscience du lieu dans lequel on se trouve et s’en servir pour nourrir le jeu
• Créer en se servant de la sensation, du ressenti, d’un lieu

10.2 L’atmosphère entre les personnages

Objectif :

• Jouer avec les sensations et les sentiments procurés au contact des êtres qui nous entourent
• Prendre conscience de l’atmosphère entre les personnages et s’en servir pour nourrir le rythme, le regard, la voix et la gestuelle

Objectif :

Le rythme, c’est la musique du jeu. Les mots, les gestes, les mouvements, les voix, les respirations, les silences créent des rythmes. 

• Prendre conscience de tout ce qui est source de rythme
• Exercer le rythme dans le jeu, de façon à ce qu’il devienne instinctif

Objectif :

Le silence s’insinue entre les mots, entre les phrases, au milieu des gestes ; il suspend la pensée, donne du poids aux mots et interroge.

• Prendre conscience de la force du silence et de tout ce qu’il révèle
• Se sentir en confiance pour faire vivre un silence
• Oser ces moments de suspensions pour nourrir l’interprétation

Construire un personnage, couche par couche en se concentrant sur sa voix, son corps, son langage, son éducation, sa culture, sa manière de penser, de bouger et de vivre les émotions.

13.1 La construction du personnage à partir de la voix

Objectif :

Se concentrer sur la voix et construire son personnage

• Rechercher les sonorités, l’articulation, le débit du personnage à construire
• Permettre au comédien de se servir d’un seul élément pour démarrer sa construction.

13.2  La construction du personnage à partir du corps

Objectif :

Considérer le corps comme l’élément moteur de la construction du personnage

• Permettre au jeune comédien de se concentrer sur un point pour s’engager sur le chemin de la construction du personnage
• Exercer les rythmes physiques, les démarches, les positionnements du corps, les mouvements

13.3 La construction du personnage à partir d’un trait de caractère dominant

Objectif :

Le caractère dominant du personnage est un socle sur lequel le comédien s’appuie pour construire son personnage.

• Le trait de caractère influence les gestes, la prise de parole, le comportement du personnage
• S’acharner sur le trait de caractère pour faire naître le personnage

Objectif :

S’entraîner avec le texte c’est rechercher une vérité, une sincérité, avec les mots, les pensées et les idées d’un auteur et s’octroyer une liberté.

• Oser affronter la discipline d’un texte
• Permettre au jeune comédien d’apprivoiser les mots des autres afin d’en jouer comme si ils étaient les siens.

Conseil : Il est impératif pour ce thème de travailler les exercices avec le support d’un texte (récit, discours, fable, monologue, dialogue). Quelques exercices peuvent se faire avec un texte lu, mais pour la plupart d’entre eux, il est nécessaire de le savoir par cœur.